Dia 1: La Bienvenida a Colombia Moda

Bueno ahora sí, la parte divertida, les cuento un poco de las actividades del primer día, les cuento que iniciamos el primer día con un desayuno en el restaurant Triada, nos sirvieron cosas buenasas típicas colombianas, unas arepas, buñuelos y por supuesto un café Colombiano in-cre-i-ble! Que tenía marshmallows! 

-I do strongly recomend Triada for a good traditional Colombian Breakfast it is just made out of heaven!!!!!!-

Así que empezamos bien el día –un día que sería larguísimo-, Carlos Eduardo Botero, quien dirige toda la semana de la moda mediante Inexmoda, nos explicó un poco lo que les conté en el anterior post respecto a que es Colombia Moda, cuales son los objetivos, metas y fundamentos de la semana de la moda y lo genial de todo esto para mí, sigue siendo el nivel técnico con el que tratan el tema “moda”, no es tan simple como podríamos pensar.

Luego de eso, nos llevaron a visitar algunos lugares relacionados con labor social, visitamos la unidad deportiva René Higuita, donde nos explicaron que la gobernación de la ciudad de Medellín –que se está postulando para ser la sede de los juegos olímpicos de la juventud 2018- busca mediante estos proyectos sociales, ayudar y enfocar a la gente de bajos recursos en temas como el deporte, estas unidades están por toda la ciudad y son usadas por más de 5000 personas por semana.

 Brian Andrews, TV Host from NT24 @ Colombia & BrianAndrews.us

Luego nos llevaron a conocer el Jardín de infancia de Castilla, este jardín y 15 jardines más son manejados por  el programa Buen Comienzo,  un programa instaurado por la gobernación de la ciudad de Medellín para ayudar a niños menores de 4 años, todos son peques! Y vimos todo lo que hacen por ellos!  

Romina Muruyama de Monita de Seda, Antonio Mañas de StyleLovely (España) y yo de ElmundodeJacob.

Luego de esto fuimos a almorzar a Mystique! Un restaurant muy lindo  –si van a Medellín tienen que ir-, no sirvieron cosas buenasas! 

Algo que parecía un guiso frio como en una copa de coco, y otras cosas más! Todas increíbles!  Jugos de Moras, los colombianos aman las moras! , bueno es ahí, donde tuvimos el almuerzo con el Alcalde de Medellín Anibal Gabiria, quien nos dio la bienvenida y nos contó  que está muy feliz de que Medellín sea el anfitrión de un evento tan importante como la semana de la moda de Colombia!

Luego de esto nos llevaron al Hotel, a prepararnos para los cockteles y el primer desfile inaugural de Colombia Moda, la pasarela de Lina Cantillo!

Stay tune kids! we are almost ready to go!

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Ana Maria Guiulfo Fall/Winter 2012 @ LIFWeek Lima Fashion Week

Inspirada en el lujo extremo y la revolución actual en la industria de la moda peruana, la colección que Ana María Guiulfo mostró en la última edición de LIFWeek Lima Fashion Week, Otoño/Invierno 2012, se presenta como una de las más ricas en diversidad de texturas, telas y en cuanto a la paleta de colores se refiere.

Ana le da valor cualitativo a los materiales, las telas.. su calidad y a la importancia de apreciarlas, el approach que la prenda tiene con tu piel y cómo se comporta en sí misma, además claro, de una sobrecarga de colores intensos que van del malva, terracota o el amarillo cadmio combinados con gris, chocolate o negro.

Con un draping desestructurado en sus formas como epitome de, vestidos, abrigos, blusas y sacos, con texturas que van desde gazar de seda, organdí, satines, organzas, hasta pieles, cueros, tejidos y un trabajo en lentejuelas, que en conjunción dan pie a una colección ideada y nutrida morfológicamente de formas provenientes de décadas pasadas, dan como resultado una pasarela con personalidad.

En términos de visión, solo mirando más a allá –y a través- del tailoring y un intensivo desarrollo del plissé, es que se logra una colección con tal nivel de personalidad, convicción, y recordación, acorde con una diseñadora de la talla de Ana Maria Guiulfo.

Me gusta y rescato fielmente el refinamiento con el que Ana puede imaginar y plasmar a la mujer que viste su ropa, su marca, Ana G en definitiva es reflejo de ella misma, una mujer sin excesos, y que tiene el Savoir-Faire de una mujer que ha viajado, vivido y ama lo que hace.

Inspired by extreme luxury, and current Fashion revolution in Peruvian industry, Ana Maria Guiulfo’s Fall/Winter 2012 Collection, recently featured in LIFWeek Lima Fashion Week last April, shows off as one the richest collections in terms of fabrics, texture and color palette.

For me, Ana gives quality value to materials, fabrics and how important is to appreciate them, the approach they have with your skin, and how does it behave itself , and of course, a color overdose that goes from malve , to terracotta, to Cadmiun yellow mixed with grey, chocolate brown or even black.

Unstructued drape is the key for Ana, shaping things out as the epitome of dresses, coats, blouses and jumpsuits. Silk Gazar, organza, Silk, coexisting with fur, leather, wool, even hand-sew sequins, gave us as a result a runway fulfilled of life and personality.

In terms of vision, only lookin beyond –and trough- tailoring, besides a intense passage of developments of plissé, u can achieve a breathtaking level of construction, conviction and remembrance, according with a designer like Ana Maria Guiulfo.

I appreciate truthfully how refine the women that Ana projects can actually be, her brand is –definitely- a truly reflection of herself, a prep non-fright woman that indeed have the Savoir-Faire of a well-traveled, experienced designer that madly loves what she does.

Fotografias de JamonesStudio y Ugo Camera

Fashion Statement: Lucia Cuba

FIRST THINGS FIRST: No soy un erudito en moda, ni pretendo serlo…

Lo que si soy, es un fiel creyente del talento y del trabajo arduo…para llegar “a” –donde queremos-. Estamos intentando avanzar en un país en el que precisamente la “moda” no es un fuerte y mi convicción me dicta – el sentido común también creo yo- que cualquier oportunidad de mostrar lo poco que tenemos al mundo debería ser aprovechada, es más...debería ser absolutamente aprovechada, instituida, elaborada y propuesta con el mayor trabajo posible, -y esto va para ustedes PromPerú! y todo aquel que sea responsable de esto!-, ya que considero INACEPTABLE la falta de profesionalismo, y el trabajo "flojo"...

HERMETISMO DESPERDICIADO.

Como le dije a un querido amigo hoy, con tanto hermetismo involucrado lo mínimo es pensar que se ganarían mi respeto -con la tan resguardada y secreta propuesta- pero no hay mas que decepción.

BUT DONT' GET ME WRONG

Creo en la moda nacional, quiero creer…y me da lástima ver que el trabajo de profesionales “consagrados”(???) trasmita –como ahora- dejadez, flojera y poco trabajo.

No soy de hacer “statements” como estos… -ya que siempre crei en el “construir” y no en el destruir-, pero no puedo con semejante indignación.

Buenas Noches

FACT #1. I won't even try to make the effort of takin' that dress seriously.

FACT #2. so... this is the most important message we should've transmit to the THE OSCAR'S? FOR CHRIST SAKE!

Alexander McQueen es hallado muerto

El mundo entero está en Shock, y –puede que esto suene un poco amarillista, o alarmista, pero al contrario..tengo una sensación en el pecho que no es nice- el mundo de la moda ha perdido a una de las figuras–y representantes- más grandes de la historia de la moda de todos los tiempos, trasgresor e idealista, visualizó lo que nadie ha visto antes, sus zapatos –y sus colecciones- siempre fueron bofetada –literalmente- de aire fresco –right on the face!- en la cara. El reinventó los cánones de lo wearable y de la innovación. Y es que hoy..no me complace para nada en contarte -querido lector- que...

-Le enfant terrible de la moda internacional, Alexander McQueen ha muerto..-

Ha vestido a los grandes, y nos dio durante su –corta- carrera en el mundo de la moda una cátedra de lo que significa diseño, diseño llevado al más puro y sublime nivel de ejecución, desafortunadamente Mcqueen fue encontrado muerto esta misma mañana en su Flat en GreenPark en London Center.

Si bien su directora de Comunicación, Samantha Garrett, lo ha confirmado afirmando que no se sabe nada de la situación en la que se encontró el cadáver del diseñador, existen otras versiones afirman que se habría colgado en su departamento, haciendo de esta la hipótesis más fuerte hasta el momento: el suicidio.

Luego de tres años desde que un duro golpe sentimental azote a McQueen, -ya que su mejor amiga, Isabella Blow -quien le ayudó a a darse a conocer profesionalmente- se suicidó, y su madre Joyce también falleciera, hoy se nos va uno de los grandes.

Estos terribles sucesos se dan a tres días de hacerse presente en el London Fashion Week y a unas semanas de presentar su nueva colección en el Paris Fashion Week.

Yo particularmente esperaba con ansias ver más de su trabajo, su trasgresión idealista fue una bofetada –hell i’m gonna miss ya!- una y otra vez –debo reconocer-, para mí y para aquellos que piensan que la innovación de la moda está solo en la reinterpretación, -we were wrong!!- McQueen demostró lo contrario y eso me hizo rendirme a los pies de su trabajo. Espero algún día asistir a un Front Row tuyo allá arriba! Descanse en paz uno de los más grandes exponentes de la moda mundial Alexander McQueen!

R.I.P.

He aquí un pequeño Obituario de quién fue y qué representó McQueen en la moda internacional:

Nacido en Londres, hijo de un taxista, McQueen comenzó ideando trajes para sus hermanas y después trabajó en los talleres de Savile Row, donde llegó a diseñar trajes para el príncipe Carlos.

Tras crear su propia marca, McQueen comenzó a hacerse conocido en los tabloides británicos gracias a unos diseños rompedores, respaldados por una pequeña pero fiel clientela entre la que se incluían figuras destacadas del mundo de la moda, como la estilista Isabella Blow.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año (Best British Designer of the Year). Unos días más tarde fue nombrado sucesor de John Galliano al frente del equipo de diseño de la casa Givenchy, gracias a su «brillante creatividad y maestría técnica». En 1997, año en el que creó cuatro colecciones para Givenchy y dos para su propia marca, McQueen compartió el galardón al mejor diseñador británico del año con John Galliano, despertando pasiones entre artistas como Sarah Jesssica Parker y muchos otros

En diciembre de 2000, la prestigiosa marca Gucci adquirió las acciones mayoritarias de la firma de McQueen. Esto le permitió desvincularse de la marca Givenchy y LVMH que, en sus palabras, limitaba su creatividad. Su imagen de «enfant terrible», junto con su creatividad y maestría en el corte, le han convertido en uno de los más grandes y polémicos diseñadores de la historia de la moda. Su subida al poder es un cuento de hadas por méritos propios.

Fashion revolution

Internet, iPods, Facebook, iPads, Twitter, Blackberries, hoy vivimos el fenómeno de la comunicación High Speed. Como resultado? Una revolución mediática que ha obligado a la industria a ir un paso más allá, para los más grandes como Dolce & Gabbana, Dior, Louis Vuitton, Chanel, o Prada, y muchas más ha significado el lanzamiento del todo por la tendencia mediática online, -lo bueno del caso es que- los eventos ya no son más un evento oficial en alfombra roja reservado para los portadores de invitación, ahora todos tenemos acceso a todo! –literalmente-, todo evento que se respete se trasmite por internet, y si pensamos BIG, se trasmite en vivo… desde Fashion Shows, Red Carpets, Pre Collections, Press conferences, After parties, todo, TODO lo que quieras está ahí! En cuestión de minutos el mundo entero es parte de esto.

De qué hablo? Te lo explico en palabras de mi querida Suzy Menkes:

Hoy –el futuro es ahora!- la moda dejó de ser una cátedra de los diseñadores al “mundo”, para pasar a ser una conversación, como dice mi querida –y odiada- Suzy: "La moda hoy es una propuesta que espera un feedback, una calificación o simplemente una opinión". La voz del –otrora mudo- receptor hoy se puede escuchar desde todas partes del mundo, desde todas las perspectivas y bajo todos los soportes y colores! –Networks, Web, Foros, Revistas, Blogs, Redes sociales!-

Hoy más que nunca, todo es LIVE! Y mientras más LIVE mejor!–léase el fallido intento de Alexander McQueen por trasmitir su show LIVE! saboteado por –quien sino!- la fama de Lady Gaga y su (entonces) tema inédito Bad Romance, que provocaron que la web de McQueen colapse y arruine la trasmisión-.

Gracias a internet y la comunicación, nosotros somos juez y parte con más voz que nunca, opinamos, destacamos, construimos y destruimos… lo bueno, lo malo y lo feo –más que eso de hecho-, es inevitable entonces hablar de un nuevo término -bah "nuevo"- que se refiere a nosotros, los BLOGGERS, una suerte de trend hunters/setters/writers/ con opinión, voz y voto conciso, que a consecuencia de esto se han vuelto famosos. Por mencionarte algunos: Scott Schuman para The Sartorialist, the Fashion Spot, Tavi Gevinson para Style Rookie, los españoles Trini de Toutlamode o Yorens, mis amigos del New York Mag en The cut, The cherry blossom girl, Jack & Jill, Rumi Neely para The Fashion Toast, y la Francesa Garance Doré.. el filipino BryanBoy o la peruanas Vanessa Rodriguez Massa de LavidadeSerendipity o Lorena Salmón de Fashionjolik, que nos representan a la hora de devolver nuestros pensamientos, opinar, subrayar o cuestionar..

La revolución es tal que no solo son los diseñadores, editores, modelos sino políticos, científicos y socialités, se rinden a nuestros pies, hasta la misma Anna Wintour no han podido evitar someterse a nosotros –muajajjajaj!- dejando de lado su “desprecio” por la blogosfera –hace poco confesó su molestia por la palabra blog, al punto de que le quiso buscar una palabra substituta- para comerse sus palabras y poner una issue en la próxima edición de Vogue incluirá a nada más y nada menos que Tommy Ton de Jak & Jill, a Todd Selby de The Selby, a Brianboy, Tavi Gevingston, a Scott Schuman de The Sartorialist, a Rumi Neely de Fashion Toast, Garance Doré, y a Susie Bubble de Style Bubble entre otros, y yo me pregunto...

si Anna se dejó llevar… porque tu no?

Cabe la mención a blogs locales que amo y me parecen geniales:

*Mona Herbe ++ Yonotengopersonalidad

*Androgyny ++ AisforAndrogyny

*Nerdy pero Trendy

*Antara++Cuestión de Zapatos

PS #1: LE VIDEO

No solo los blogs se han desarrollado, sino que se han hecho necesarios proyectos que se valen de la tecnología para potenciar campañas cada vez más agresivas y enfocadas a -nosotros-, un público masivo que se comunica a la velocidad del rayo, introduciéndonos cada vez más en las ideologías de sus marcas.

Uno de los grandes soportes que se han disparado -anexados a la moda, claro- ha sido producción audiovisual, con un fin (claro también) –publicitario-, pero además –y más interesante aún- conceptual, en una suerte de producciones alternas… antagónicas –si y no- a la de la colección que intenta promover…

Desde el sueño de Coco Chanel de viajar a Shangai –para la Chanel Pre Fall Shangai-Paris 2009-, hasta Christian Louboutin siendo el hada de los zapatos -¿WTF?-, o Karl lagerfeld robándose prendas así mismo en Rue Cambon para Chanel –sí, así como lo lees-, o la genialidad de Lady Noir para Dior o Yang Fudong para Prada First Spring, It’s a fact Fashion went e-v-e-r-y-w-h-e-r-e!

+Yang Fudong para Prada First Spring:


+CHANEL: Paris-Shangai 2009: The Trip Coco only made in her dreams P1.


+CHANEL: Paris-Shangai 2009: The Trip Coco only made in her dreams P2.

+CHANEL: Paris-Shangai 2009: The Trip Coco only made in her dreams P3.


+Christian Louboutin: Psyco-logic

+Dior: The Lady Noir Affair

+CHANEL: Vold de Jour by Karl Lagerfeld

Y por si fuera poco, te dejo un videíto genial por si querés averiguar que se siente caminar la pasarela de CHANEL, provista de estiletos mega y un outfit made by Karl Lagerfeld , con miles de ojos sobre ti, retailers, editores, Anna Wintour herself, Karine Rotfield, Grace Codington -Spy camera incluida!, que-, llega a nosotros gracias a la modelo más antisocial del universo –no-habla-con-nadie-!

Escenas de vida en iquitos by Ruben Grande

–Have to tell ya this!-, Amo la selva! Siento que siempre tuve una conexión con esta clase de lugares aunque para ser honesto –y crudo- soy demasiado comodón como para rentar un catamarán y adentrarme en la Amazonía.

Hace unos días fui a la inauguración de “Escenas de vida en Iquitos”, una retrospectiva genial en el lente del –más genial aún- Rubén Grande, un Franco-español que por azahar del destino se enamoró del Perú, de su cultura y su gente, hoy en día es más peruano que Francés –let me tell ya!- y hace poco inauguró esta genial muestra en Lima.

“Escenas de vida en Iquitos” te muestra a través del lente de Grande la visión de un viaje maravilloso por el Perú que no todos conocemos, y en conjunción con esto, las vivencias de un extranjero atrapado por “charapas”, montado en una barcaza de madera en medio del rio, o en una fiesta cultural de la zona.

Habiendo caminado por Asia, Australia, Europa y Sudamerica, el ojo entrenado de Grande capta esos momentos especiales que no tienen precio, inmortalizando historias que solo él sabe vivir en escenarios maravillosos como Thailandia, o el Tibet, o talvéz –como en esta ocasión- Iquitos, Paris o los andes peruanos.

A mi -particularmente- me encanta su visión no solo del tema social –que en sí mismo es mucho-, pero también de la moda -como buen parisino-, el arte, la música, el mundo y del verdadero precio de una foto! –taken or not really taken!-, hablar con él es una experiencia enriquecedora cada vez, y esto se traduce en su fotografía, por eso ..te recomiendo que vayas..

Si quieres asistir a esta muestra, el lugar:

Casa Cultural Mocha Graña. Alameda Sáenz Peña 107 Barranco

La exposición del 14 de Enero al 10 de Febrero del 2010.

Nota Mental #1: Mis queridos lectores, si...los abandoné y demasiado...sepan disculparme, Enero es como que mi "Hollyday month" y quiero aprovecharlo, igual volvemos eh! y volvemos con toda!

escenas vida iquitos ruben grande fotografia muestra moda selva

Desfile Mod'art 2009

Con dos de los mejores acompañantes que pude tener para esa velada genial, asistí –noches atrás- al Front Row del desfile de graduación de Mod’art Perú 2009, en el Centro de la Imagen en Lima…, Como os he dicho antes, yo…como amante de la moda –recién llegado (o devuelto…!) al Perú-, escritor y bastante crítico –Aunque constructivo, ojo! Nunca au contraire!- siempre analizo mucho que voy a hacer…

He de ser totalmente honesto… tenía sentimientos encontrados respecto al trabajo que me encontraría, (to be truly honest, i’m still lil’reticent with fashion development…we have a lotta work to do..A LOT! we’re NOT THERE YET ..YET!) lo pensé un poco –no demasiado!- cogí un buen blazer y me lancé sin saber con qué –o quien!- me iba a encontrar…

El emplazamiento? , Bastante predecible y sobrio, la estructura del desfile?, cuatro tenidas por diseñadora –todas mujeres, me sorprende no ver hombres entre los graduad@s- ¿PORQUE? Alló! John Galliano, Zac Pozen, Karl Lagerfeld! Los hombres tenemos potencial! Solo faltan agallas señores!.

Las ideas conceptuales de estas diseñadoras desfilaron ante mis ojos una a una…y tuve la sensación de que las colecciones tenían conceptos diversificados entre sí –obviamente-, muchos bien trabajados y coherentes con el lenguaje que la temática propuesta requería, otros no tanto, y un pequeño porcentaje sinceramente no tenía ni pies ni cabeza..

Es así que basándome en temas como idea vital y la naturaleza de la misma, el desarrollo conceptual, investigación & background, ejecución, fitting, la modelo, y como recurso final –no menos importante- mi ojo instintivo!, me puse en la parsimoniosa tarea de pasar sobre el resultado de la elección del “preparado ojo” –quiero creer- de la comitiva en pleno de Mod’Art –que mucho no me satisfizo, colmado de ‘honestidad’-, y manifiesto mi desacuerdo tajante y efusivo señores!... así que elegí mis favoritas para este Desfile de Mod’Art 2009.

Si bien –y no sé porque- la paleta de colores general estuvo dominada por tonos obscuros, negro, gris –mezclado con todo lo que te puedas imaginar-, bordeau, melange, mora, palo rosa, alguno que otro toque de Acqua, blanco y algún naranja, pero nada más…

Vi, desde una muy conceptual interpretación de un –INUSABLE- Martin Margiela, vi alguna interpretación de Jean Paul Gaultier, algo de Commes des Garçons, las nubes de Zac Pozen, también tejidos naturales, algodon, sedas, colores tierra, acquas, granates, piedra, mucho juego de superposiciones, algunos volúmenes, y cortes, muchos cortes...muchos justificados otros totalmente fuera de lugar. Aires románticos de principios de siglo y un toque oriental en la noche.. para hacer the BIG resume, todas estas notas dándome pinceladas altisonantes en la cornea.

He de simplificar todo al mínimo para no marearte querido lector –Less is more!-, por eso reduje hasta llegar a mis cuatro elecciones favoritas. Los dos primeros me gustan en conjunto y harmonía con las colecciones completas con las que fueron creados en contraste con los dos últimos en los que la sensación me dejó rescatando solo esas piezas de las respectivas colecciones, para darte una idea completa de lo que digo: muchas de las colecciones tenían tres tenidas fuertes y una medio floja, hablando en general. Sin más, te dejo mis favoritas que definitivamente encajan en cuatro Awards que a continuación te explico:

: Definitivamente Carla Reaño tiene un trabajo morfológico que no esperaba en una recién graduada –Plus por eso!-, su colección me pareció coherente con las raíces y la naturaleza de su inspiración, optando por desarrollar la morfología ideológica y sacrificando –por momentos- la utilidad, a cambio de un buen y muy justificado trabajo final! Gèniale!

: Si bien me parece que Mozhdeh Matin Sahih –que yo-no-se-porque- pensaba ya estaba graduada- se fue casi al borde de lo inusable, su mérito está en que ella presentó una de las colecciones conceptual y visualmente más fuertes en contraste a sus contrapartes, el desarrollo de concepto y la armonía de su ideología es tan fuerte que –a-mi-parecer- pasó incluso sobre el aspecto “utilidad” y funcionó! Vale!

: Si bien este vestido en particular, de la colección de Tamara Jerez es una idea conocida, es decir esto ya lo he visto antes… me parece que la ejecución es simplemente perfecta y eso vale mucho, ya que todo aquel que se precie de tener una buena ejecución sabe que llegar a este punto no es fácil, ejecutar bien requiere mucha practica, paciencia y talento. Plus!

: A posteriori Carolina Velit me atrajo con este vestido White meets Naked meets Bandage meets Origami, lo genial de esta pieza es el trabajo manual que el tiene, inspirado en los músculos y la morfología del cuerpo humano –al que se amolda fantásticamente gracias al trabajo de investigación y fitting de la diseñadora-, este vestido me parece que reúne todas las condiciones de lo que yo elegiría si fuera un Retail Manager en Hunting. Éxito Total!

En definitiva mis queridos lectores... la moda –si bien repito yo, there’s a lotta work to do yet HERE- crece y se desarrolla como toda expresión cultural, NO SE DETIENE, el desarrollo es latente, esta ahí todo el tiempo, y es la base fundamental de lo que se trata todo esto..

Felizmente esta regla también se aplica en el Perú, y es un orgullo que con el poco tiempo en Modus Acelerando de desarrollo que tiene la industria de la moda en el Perú, ya se pueden ver resultados con mucho potencial, esto, es lo más gratificante para mi -en este caso-.

Felicitaciones a mis cuatro elegidas! cuyos trabajos considero y definitivamente propondría, y sea extensivo a todas y cada una de las diseñadoras –claro está!- felicitaciones también!, espero saber más de ustedes en el futuro! No espero menos!

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Créditos: Gracias a Diego Reaño por las fotos! -sos genial!- Copyright © 2010 DRV. All rights reserved.

Un feriado con el diablo

Hoy fue un buen día..

Dormí…

Me despertaron...–Graciasss tío! Te amo Boludo!.. aunque jamás entiendas la diferencia horaria Lima-Buenos Aires-.

Tome Café..

Básicamente no hice nada!

Leí Forbes –jamás leo Forbes-, y que crees… allí estaba, ella, el demonio en persona, materializado…en la lista de Forbes.

Impoluta, sofisticada e inexpresiva, como encontrar una sola palabra que pueda describir a esta mujer, que tiene una fama tan bien –o mal- ganada. Su sola imagen se asocia a la palabra terror–y más aun con una(o dos)películas en su haber... la razón?

-Nada mas-1,5 millones de ejemplares editados mensualmente, entregados en más de 48 países del mundo, es cabeza vital de una industria que ella misma –se podría decir- ha moldeado.

En su esencia más pura –el éxito se le atribuye directamente sin lugar a dudas ni titubeos- la edición americana de esta publicación -columna vertebral de esta filosofía-, es una suerte de logia conceptual que reúne lo más puro, profundo y selecto del pensamiento y desarrollo de la industria, -anexo a este-, una logística de Mkt-publicidad que la catapultó al éxito y llevó a traducirla a más de 15 idiomas, en ediciones autónomas en países como Australia, Brasil, China, Francia, Alemania, Grecia, India, Italia, Japón, Korea, LatinoAmerica, Portugal, Rusia, España, Taiwan, y el Reino Unido, sin contar el Headquarter principal de Conde Nast en los Estados Unidos, y esto a su vez, sin tener en cuenta las ediciones especiales de Homme, L’Huomo, Pelle, y Jewels.

En su Edición más grande –que resultó ser la más frondosa publicada en la historia de las revistas EVER- llegó a 840 hojas, y 1 kilo 655 gramos– lo que pesa una Guía Telefónica-, con una distribución de más de 30 millones de ejemplares…si esta operación no es Massive…-i personally don’t know what massive is! then!-, y aunque me interesa mucho el tópico moda, me interesa también –y es lo que trato de hacer hoy-desmembrar el funcionamiento de esta mecánica de trabajo a gran escala que es Conde Nast y una de sus publicaciones insignia:

Y –clarificando-su cabeza principal, Anna Wintour.

Siempre me intrigó Anna Wintour, ella, no ve la moda como una industria cerrada, de hecho, desde 1988 buscó moldear el medio, y con esto expandir la industria hacia todos los aspectos afines posibles, música, prensa escrita, fiestas, arte, visuales, teatro, tv e internet, cine, todo, y la lista continúa. Pero su influencia va un paso más allá, -hecho importante señores- no existe aspecto de la moda en el que ella no este involucrada, producción, diseño, impulso, merchandaising, publicidad, publicación, visual, retailers, todo, dictando directivas de hacia donde debemos apuntar “cada temporada”, y –más importante aún- haciendo que absolutamente todas las personas encontremos un ancla para relacionarnos con la esencia prima de esta filosofía, la moda.

El fenómeno Wintour funciona, y funciona muy bien, de hecho su industria mueve más de 35 000 billones de dólares al año, en productos de lujo, Pret-a-porter, Haute Couture, zapatos, carteras, abrigos, fragancias, cuero, pieles, joyas, u name it! She got it!

A mi parecer, esta mujer, es la reina de la publicidad y el MKT. Una idea suya funciona mejor que 10 agencias de publicidad juntas, hecho que solo puede ser opacado por su parsimonioso y elaborado guardarropas y -tan importante como el guardarropas en sí mismo, la ciencia detrás de este-, Quieres saber cómo funciona la Maquina Wintour?

Los trabajadores de Vogue funcionan como una extensión directa de Anna, -la gente esta programada, entrenada e impulsada- a cumplir todo lo que ella dice. Basta para los subordinados, un: “Necesito pedirle a Anna que se encargue de esto?” para conseguir lo que se necesita cuando se necesita –la mayoría de las veces, demandas de la propia Anna-, bajo este concepto y mecánica funciona esta operación masiva y -claro está- la exitosa edición de la revista, pero Wintour es tan influyente, que no solo tiene peso en Conde Nast, sino que impulsa a toda la industria.

Wintour y Vogue funcionan como una rueda dentada, con engranajes que giran en torno –y a la vez impulsan- a otros varios aspectos(1), productores, diseñadores, costureras, modelos, anunciantes, editores, revistas, retailers, y la pieza más importante de estos aspectos, el publico –A.K.A. Nosotros!-… Ud. lector -de a pie- que es el que tiene poder de decisión, de adquisición y es el que -tal vez sin siquiera sospecharlo- sostiene esta industria.

En palabras del publicista más pesado de Vogue: Anna es, directamente el motor que enciende a la industria, una industria que se mueve en base a influencias y a percepción. Si eres capaz de controlar esta percepción de las masas como Anna.. Voila! Tienes el poder!

Anna Wintour es para mí, simplemente la –sino una de las- figura(s) más representativas del poderío publicitario actual, y esto no tiene nada que ver con su guardarropa...

Acá de te dejo una peli que explica visualmente todo lo que –largamente creo!- te he tratado de explicar, te la recomiendo…si no la encuentras..! Avísame y te la paso!.. Porque Yo ya la vi y me encantó ..a ver que te parece?

El mundo de Jacob

*Fact#1: Me puse tan denso-técnico que no me soporto.

*Fact#2: No la encontré a la venta, por una de dos razones o estoy muuuy adelantado, o estoy muuuuuy atrasado -me inclino mas por la 2da-.

(1)En los meetings en el Ritz de Paris, Anna y los Retailers de las principales casas anunciantes, deciden que hay que presionar y que no, -mediante la revista- para lograr impulsar, producción y distribución, diseñadores nuevos, pieles, joyas, lo que toque en el momento, de acuerdo a las necesidades de la industria -se hizo con joyas (anillos de cocktail), pieles, trench coats, leggins, y toda pieza que se volvió un BOOM, de un momento a otro-.

Dato:

Antes de dirigir Vogue, Wintour dirigió House & Garden donde fue criticada hasta el hartazgo por poner excesivamente moda –saltándose la naturaleza hogareña de la escencia de la revista-, al punto que la publicación se volvió conocida como House & Garment, y lo mismo sucedió por poner tantas celebridades en la portada, esto hizo que se refieran a ella en la industria como Vanity Chair. -Todos patinamos alguna vez! viste¿?-

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